习近平：民族的特色，很古朴也很时尚

民族的古朴之美与当代时尚的双向奔赴

当下中国年轻人一边刷着短视频、一边排队抢限量联名款球鞋，却也愿意为一件剪裁讲究的汉服、一次庄重的传统节日仪式驻足停留 这并非简单的怀旧潮流 而是对自身文化身份的重新发现和自觉选择 习近平曾指出 民族的特色很古朴也很时尚 这句话的深意在于 它打破了人们对传统与现代之间非此即彼的刻板印象 揭示出一种更具创造性的道路 传统可以不被尘封在博物馆里 而是以全新的方式融入日常生活 成为当代中国精神气质的一部分 成为可触可感的“国潮”

古朴 不等于陈旧 是文明根系的可见形态

谈民族特色 很多人首先想到的是青砖灰瓦 木雕窗棂 非遗技艺 民俗仪式 这些元素都带有一种清晰可辨的“古朴感” 这种古朴 既体现在物质形态上 也体现在价值观和审美方式中 例如 中华优秀传统文化中强调的“和而不同”“天人合一”“仁义礼智信” 不是抽象的概念 而是在节气农事 家训家风 建筑布局和服饰纹样中具体呈现 古朴之处 恰恰在于它经历了时间筛选 留下了跨越代际仍被认可的生活智慧

如果我们把一个民族的文化比喻为一棵大树 那么古朴就是深扎在地下的根系 一方面看似沉静 不引人注意 另一方面却源源不断把养分输送给树干和枝叶 习近平多次强调要坚定文化自信 本质上 就是提醒人们不要误把“古朴”当成“落后” 不要在追逐技术和物质繁荣的过程中 不知不觉剪断文化之根 真正的现代化 一定不是去根的现代化 而是在传承中发展 在发展中创新

时尚 不等于浮华 是对传统资源的当代表达

当“民族的特色很古朴也很时尚”被越来越多青年引用时 其中的“时尚”二字 已远超简单的穿衣打扮和流行标签 它更像是一种表达方式 一种审美选择 一种身份认同 在新媒体语境中 传统元素若想获得传播和再生 就必须通过当代设计语言重新编码 变成可以被“看懂”“使用”“愿意分享”的内容 这正是“国潮崛起”的逻辑基础

以服饰为例 传统汉服 唐装 旗袍 原本被视为“只适合在特定节庆或摄影棚里穿”的服饰 但如今 越来越多年轻人选择在日常通勤 旅行甚至学术会议上 以改良汉服或中式穿搭示人 他们不再复制古装剧式的整套造型 而是将立领 盘扣 云肩 织金纹样等古典符号进行拆解和重组 与西式剪裁 牛仔面料 功能性运动布料相互融合 由此形成既舒适实穿 又带有东方美学气息的“新中式”时尚 外表看似潮流的更新 实质上 是审美主导权从“西方标准”回到“本土自信”的过程

当古朴遇见时尚 传统就获得了长久生命力

民族特色之所以能既古朴又时尚 关键在于“转化”和“创新” 习近平强调 要推动中华优秀传统文化创造性转化 创新性发展 这为理解古今相融提供了清晰路径 创造性转化意味着尊重本源精神而非机械复刻 创新性发展则要求传统资源参与现代生活逻辑

以传统节日为例 清明 端午 中秋 冬至等节日曾在一段时间里被部分城市年轻人视作“与我无关” 但近年来 这些节日正在悄然回归 比如 越来越多高校和社区会在端午组织龙舟体验和香囊制作课程 不仅讲述屈原故事 更引导参与者亲手完成包粽子或扎五彩绳的过程 节日本身不再只是放假和购物 也成为连接家庭记忆和民族情感的场景 通过直播 短视频 摄影展等方式 这些看似“古朴”的活动在网络上形成新的话题和符号 成为可被分享的时尚生活方式

再比如 非遗项目的数字化呈现 许多传统工艺如果单纯依赖线下作坊的师徒传承 受到空间和时间限制 难免走向式微 如今 通过高精度影像 3D建模 VR展示等技术 非遗可以在虚拟空间中被放大 分解 重组 用户不仅能看到作品成品 还能观看工艺流程细节 甚至以交互方式“参与创作” 在这一过程中 古朴的手工技艺借助科技获得了新的叙事渠道和受众群体 传统不再只是展柜中的静态陈列 而变成不断被转发评论二创的热门内容

案例一 观念更新中的汉服运动

近年来 汉服从小众圈层走向公共空间 成为研究“古朴与时尚如何交汇”的典型案例 起初 不少人将汉服简单视为古装拍照道具 但随着活动的规范化和社群的自觉建设 汉服逐渐从“戏服感”走向“生活化” 许多青年开始研究不同朝代服装制度 礼仪规制 织造工艺 在此基础上 结合身高 肤色 职业场景进行适配选择 有人上班穿改良圆领袍配西装外套 有人校园里以曲裾搭配运动鞋 也有人在婚礼仪式上选择中式礼服 他们在社交平台分享心得时 经常用到一个词 “庄重的日常感” 这恰恰反映了古朴与时尚兼容的界面 汉服所承载的礼仪意识和审美趣味 并未因为进入现代生活而消解 反而通过一种更温和的方式唤起公众对传统礼仪文化的再认识

值得注意的是 汉服并不是简单复制历史 而是在研究与考证基础上进行限度合理的当代化处理 面料选择更适合城市气候与工作节奏 结构剪裁更符合现代站姿坐姿与交通出行需求 这种在尊重形制精神前提下的微创新 正是“民族特色时尚化”的应有路径 它既拒绝浮夸式的戏剧化装扮 也避免把传统削弱为毫无辨识度的装饰品 而是在两者之间找到一种新的平衡

案例二 从博物馆文创到城市生活方式的重塑

博物馆文创的爆发式走红 也是民族特色“古朴也时尚”的现实样本 早年人们走进博物馆 更多是为了“看展览” 如今 越来越多人是为了一款设计巧妙的书签 一卷图案来自宋画的胶带 一只融入青铜纹样的咖啡杯而专程去打卡 这种消费行为的背后 是审美趣味和价值认同的改变 以故宫文创为例 故宫通过对馆藏文物进行系统梳理 提炼出色彩体系和纹样库 再交由专业设计团队与现代产品形式对接 不论是口红配色还是日历装帧 都有清晰的文化出处 消费者购买的 不仅是一个物件 更是一段被重新激活的历史叙事

很多城市也开始以“城市IP”建设为抓手 把传统街区更新与创意设计结合 既保留胡同肌理 巷道格局 老字号招牌 又引入咖啡馆 书店 设计工作室 传统建筑在夜色灯光中不再显得灰暗陈旧 而是散发出安静而现代的质感 这种空间营造 让人们在最日常的行走停留中感受到 “我生活在一座有记忆有审美的城市” 这种日常体验层面的文化认同 往往比宏大口号更具黏性

从个体审美到国家形象 民族特色正在“悄然上场”

当古朴的民族特色以时尚方式进入大众视野 它所产生的影响 远不止于服装或城市空间的变化 在更深层面 它正在塑造一种新型的身份叙事 与世界沟通的方式也随之改变 越来越多中国品牌在走向国际市场时 不再一味模仿西方风格 而是主动使用山水画式构图 中式留白 国画色阶 传统纹样等视觉语言 让产品一眼就带有“来自中国”的气质 这种自信而不激进 温润而不软弱的美学表达 正在悄悄重塑中国形象

在国际交流场合 无论是重大峰会的会场布置 领导人礼服选择 还是会晤中的礼品设计 都越来越多地采用具有中华文化象征意义的元素 并在解释中强调其背后的价值故事 比如 以丝绸寓意交流互鉴 以竹子象征虚心有节 以莲花代表出淤泥而不染 这些兼具古朴意涵和现代设计的符号 帮助世界理解一个立足传统又面向未来的中国 也让“民族特色”成为讲述中国故事的重要语汇

中的追问 何以真正让民族特色既古朴又时尚

民族的特色很古朴也很时尚 不是一句审美口号 而是一道关乎文化自信和发展方向的现实课题 要让这句话真正落地 关键在于三个维度的持续用力 第一 在价值层面 要清晰把握传统文化中哪些是应当坚持的根和魂 比如对家国的责任感 对社会正义的追求 对自然的敬畏和节制 这些内容即便穿越千年 依然具有解释和引导现实生活的力量 第二 在形式层面 要鼓励更多跨学科 跨媒介的创意实践 让设计师 工匠 学者 技术人员共同参与传统元素的再生过程 用新媒介讲老故事 用新产品承载老智慧 第三 在制度和环境层面 要为文化创新提供土壤 无论是保护非遗 支持青年创客 还是推动城市更新 教育改革 都应让人们有机会在真实生活中与传统发生连接 在体验中形成认同 在认同中生发创造